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王彦明
习近平总书记在党的二十大报告中提出，要“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品”。身处时代现场，对于世界的变化，作家有着最为直观的判断；而文学作品的主观性，总是会渗透着写作者的精神体验。反观中国文学史，无论《诗经》、楚辞，还是唐诗宋词、明清小说，唯有呈现出深挚的人民性，才能形成广泛的影响，进而改变人们的精神世界。
就像《诗经》的“风”，几乎就是商周时代人们的谈吐、呼吸、喜怒和慨叹，也正是这种指向，使得“风”的精神在后世得以延续，故而有了“乐府”和“采诗官”这样的角色。人民渴望的作品，可能不是高深莫测的技术呈现，也不是非要呈现人类集体命运的卓越之作，可能就是从自我的感觉出发，在作品里找到熟悉、共振、感动和慰藉。明清小说的形成，很大程度就是人民性的直接体现，因为正是说书人、听众，共同的塑造，才使得关羽、孙行者和鲁智深等形象栩栩如生。
而这些经典的作者，又往往是从日常生活中走出，在文学的世界里，渐渐上升，使得作品一步步成型。在某种意义上，四大名著中，除去《红楼梦》，几乎都可以视为人民集体创作的结果；即便如《红楼梦》这类独创性极强的文学经典，在传播的过程中，也形成了不同的版本，这些版本也使得这部作品融入更多普罗大众的精神理念。
二十世纪的新文学诞生于巨大的民族危机之中。在救亡图存的理念指引下，旨在创造一种新的文学语言与范式的中国新文学，面临着冲突、矛盾、自省与革新，同时也面临着精神世界的选择，无论鲁迅、矛盾、巴金，还是沈从文、老舍、曹禺一类作家……都在极力为这种新文学的形成，做出努力；而这些人的作品，都是立足于时代精神和人民的生存境遇。文学作品唯有进入人民的精神层面，才能摆脱自我的局限，才能深入世间疾苦，才能对这个世界抱有更深的情感。
写作者是声音的代表，是文化和艺术的建构者，同时也是人民中的一员。他们注视着世界，用文字抒情，更用文字改变世界，影响着草木、气候以及人心。惟其如此，才能使文学释放更大的能量和热情。我们为何对《百年孤独》《战争与和平》《追忆似水年华》充满深情？因为它们深入人心，呈现了这个世界独特的一面，使得这个世界更为丰富。
新时代的中国发生了波澜巨变，几乎每天都有奇迹和神话出现。作为写作者，应该静心观察，深入学习，在发现的基础，去以作品呈现出人们的精神世界。不要人云亦云，不要鹦鹉学舌，不要忽视人民的主体性，心中装下人民，笔下的力量就自然会逐步增加。在新时代的生活现场，要深入，要洞悉历史发展的脉络，要以诚恳面对。
每次阅读当代作家的作品，都感慨其丰富，同时也像面对镜子一般，去反省自己和这个时代。我们的写作如果不想漂浮于云端，就要扎根于生活，感知人间烟火；那么田间、学校、厂房和医院，甚至于荒野，都该成为我们驻足的地方；那么鲁侍萍、周朴园和鲁大海都该出现在我们的笔端；那么父母、亲人、邻居和保安，都该是我们熟悉和关注的对象；那么城乡的转化、价值观的调整，都该是我们触摸的精神。
我们在阅读梁晓声的《人世间》的时候，为什么会感动？因为这部朴素而真诚的作品，来自于生活，来自于人民，来自于我们脚下的大地。优秀的文学作品，就是行走的文学作品，它感动人民，深入人的内心。
很多时候，我们的写作过于虚妄，就失去了生机和活力。唐代的古文运动，修正了浮靡的文风；接着二十大的学习，我们重现审视自身的写作，将立足点确立好，那么讲好中国故事和本土故事，就会增加诸多生机和活力。我们今天作家，应该戒骄戒躁，真正的进入人民和本土，努力经营好自己的文学事业，使之成为具有源头活水的精神黄金；我们要突出固有的思维，以鲜活的语言去塑造新时代的新生活和新形象。
